The Art of Adapting explores how we habitually perceive, interpret and value natural environments and our co-species. The exhibition observes the approaches of contemporary artists to nature appreciation and the de-aestheticising of nature rooted in ecological aesthetics and ecofeminism. The borders between humanity and the natural environment are shifted in the exhibition halls with the help of art: critical contemporary artists and works from the collections of the Art Museum of Estonia provoke discussions on biodiversity, variability, co-species, dependency relationships, eco-anxiety and sustainability. In dialogue with the above-mentioned artworks, contemporary artists and old masters give viewers food for thought: what was the natural environment like in previous centuries, how have artists approached the environment, and how has this approach altered under the changing environmental conditions? Several interpretations are rooted in the artists’ personal relationships with consumption and their use of materials, conveying a wish to come up with more hopeful future scenarios.

At the core of the exhibition is also the adaptability of the participants and compilers: they have used pre-existing works and design elements or have adapted, rediscovered and placed them into new environments. One of the aims of this exhibition is to think about sustainable curating and a sustainable culture industry (low costs and productivity, existing works of art and slow transport), which would lead us towards a more viable cultural sector.

Curators: Madli Ehasalu and Triin Metsla

Artists: Sophie Durand, Elo-Reet Järv, Sandra Kosorotova, Kärt Ojavee, Uku Sepsivart, Denisa Štefanigová, Paco Ulman and Kristina Õllek

Designer: Siim Karro

Graphic designer: Tuuli Aule

Exhibition team: Anu Allikvee, Aleksander Meresaar, Aleksandra Murre and Kerttu Männiste

Educational programmes: Ilona Kroon, Eneli Raal and Berta Vahtra

Näitus „Kohanemise kunst“

Kadrioru kunstimuuseum

„Kohanemise kunst“ uurib, kuidas me harjumispäraselt tajume, tõlgendame ja väärtustame looduskeskkondi ja kaasliike. Näitus vaatleb kaasaegsete kunstnike lähenemisviise looduse väärtustamisel ning ökoesteetikast ja ökofeminismist tärganud looduse de-estetiseerimist. Näituseruumides nihestatakse inimese ja looduskeskkonna vahelisi piire kunsti abil, kaasates nii kriitilisi kaasaegseid kunstnikke kui ka teoseid Eesti Kunstimuuseumi kogudest, mis räägivad kaasa liigirikkuse, mitmekesisuse, kaasliikide, sõltuvussuhete, ökoärevuse ja jätkusuutlikkuse mõistekimpude all. Astudes dialoogi Eesti Kunstimuuseumi teostega pakuvad nii kaasaegsed kunstnikud kui ka vanad meistrid vaatajale mõtteainet: milline looduskeskkond ümbritses inimest erinevatel sajanditel, kuidas kunstnikud on suhtunud keskkonda ning kuidas on see suhe teisenenud muutuvates keskkonnatingimustes. Mitmed tõlgendused lähtuvad just isiklikust suhtumisest tarbimisse ning materjalikasutusest, soovides leida helgemaid tulevikustsenaariume.

Näitus on valminud ka tegijate enda kohanemisel: kõik olemasolevad teosed ja kujunduslikud elemendid on varem loodud või osaliselt mugandatud, taasavastatud ning paigutatud uude keskkonda. Üks näituse eesmärkidest on mõelda ka jätkusuutliku kureerimise ja kultuuritööstuse peale (vähene kulu ja tootlikkus, olemasolevad teosed, aeglane transport), aidates sel moel muuta kultuurisektorit jätkusuutlikumaks.

Kuraatorid: Madli Ehasalu, Triin Metsla

Kunstnikud: Sophie Durand, Elo-Reet Järv, Sandra Kosorotova, Kärt Ojavee, Uku Sepsivart, Denisa Štefanigová, Paco Ulman, Kristina Õllek

Kujundaja: Siim Karro

Graafiline disain: Tuuli Aule

Näituse meeskond: Anu Allikvee, Aleksander Meresaar, Aleksandra Murre, Kerttu Männiste

Haridusprogrammid: Ilona Kroon, Eneli Raal, Berta Vahtra